| A1 | Perdido | B1 | Creole Love Song |
| A2 | I'm Confessin' | B2 | Someday |
| A3 | Struttin' With Some Barbecue | B3 | If I Could Be With You |
セミリタイアしてワイハに隠居していたトロンボーンの名手が、爺さん仲間たちと枯淡のセッション。
トロンボーンのトラミー・ヤング、67歳。
クラリネットのバーニー・ビガード、73歳。
トランペットのピー・ウィー・アーウィン、67歳。
ベースのミルト・ヒントン、68歳。
ピアノのディック・ハイマンがこの時点で52歳ですから、まだまだ小僧の扱い。使い走りにさせられたりして。
おじいちゃんたち、さすがにこの齢でドサ回りはきつい。でも気候温暖なハワイのスタジオで、ちんたらレコーディングするだけなら大丈夫さ。
仕事というより、同窓会のようなノリで集まったのではないかな。今、会っておかないと、次はないかもしれない。齢を重ねた者同士、そういう覚悟も込みで。
和やかで、楽しげで、みんな笑顔で、昔話に花が咲いちゃったりして、でもほんのり切ない、そんなアルバム。
手垢のついたスタンダード・ナンバーばかりです。新曲なんて面倒くせえよ、覚えられねえよ、そういう現場の雰囲気だったのでしょうか。
楽器を吹くのさえ面倒だなあ、となれば、じゃあ歌ってつないでしまおう。あ、ちなみにオレ歌手じゃないですよ。そんな感じでヴォーカル・ナンバーもあったりします。
まさにやりたい放題。これがホントのヤング・ハーツ・ラン・フリーってか。
何でしょうかアルバム全編を覆いつくすこの緊張感の乏しさ。おカネを賭けない老人ホームの麻雀のようです。
しかしそれでもアルバムが成立するのは、各プレーヤーの力量ゆえと言えましょう。いずれもこの世界を生き抜いてきた手練れですからね。加齢による緩みや弛みでさえも、音楽的に「味になる」のです。A2のヴォーカル聴いてみて下さいよ。
ときにジャズの世界って、夭折したミュージシャンが称揚されがちですよね。まあ、ジャズに限ったことではないか。
クリフォード・ブラウンが代表例。あと、スコット・ラファロとか。
彼らが神格化されればされるほど、相対的に、芸歴が長くてレコードをたくさん出しているおじいちゃんたちが、低評価に甘んじてしまう感は否めません。
もしも、もしもの話ですよ。
もし、オスカー・ピーターソンがアルバム2つ3つ出して20代で亡くなっちゃったとするじゃないですか。
すると、ピーターソンは「早世の天才」とか何とか、絶賛されたと思うんですよ。伝説にだってなれたでしょう。
ところがピーターソンにとっても、ファンにとっても幸いなことに、ピーターソンは長く生きました。主演であれ客演・助演であれ、膨大な録音を残すことができました。世界中のあらゆる国や地域でコンサートを催し、たくさんの聴衆に強靭なピアノ・プレイを届けました。
ジャズ・ファンの界隈においてピーターソンが軽視されがちなのは、その活動量がベラボーに多いことと無関係ではないと思います。
ピーターソンが100年にひとりの逸材であったにせよ、50年以上も第一線で活躍し続けたわけですからね。
もしも、もしもの妄想に、もうちょっとだけお付き合い下さい。
もし、クリフォード・ブラウンが事故に遭わず、長生きしたらどうなっていたか。
順風満帆なジャズメン人生だったかもしれない。でもそうじゃないかもしれない。
マイルス・デイヴィスのようになっていたのか。ディジー・ガレスピーのようになっていたのか。
圧倒的な演奏技術でセンセーショナルに登場し、やがて落ち着いて（尻すぼんで）いったリッチー・コールのようなキャリアを歩んだのではないかなあ。私にはそんな気がするんだ。
あるいはフュージョン・ブームに便乗しようとして、純粋主義のジャズ・ファンから唾棄されたりして。割とあり得そうな話でしょ。
ただしどんな生き様であろうとも、少なくとも事故死よりはずっといい。それだけは間違いないのです。なのでみなさん、安全運転で行こうヨシ！
トロンボーンのトラミー・ヤング、67歳。
クラリネットのバーニー・ビガード、73歳。
トランペットのピー・ウィー・アーウィン、67歳。
ベースのミルト・ヒントン、68歳。
ピアノのディック・ハイマンがこの時点で52歳ですから、まだまだ小僧の扱い。使い走りにさせられたりして。
おじいちゃんたち、さすがにこの齢でドサ回りはきつい。でも気候温暖なハワイのスタジオで、ちんたらレコーディングするだけなら大丈夫さ。
仕事というより、同窓会のようなノリで集まったのではないかな。今、会っておかないと、次はないかもしれない。齢を重ねた者同士、そういう覚悟も込みで。
和やかで、楽しげで、みんな笑顔で、昔話に花が咲いちゃったりして、でもほんのり切ない、そんなアルバム。
手垢のついたスタンダード・ナンバーばかりです。新曲なんて面倒くせえよ、覚えられねえよ、そういう現場の雰囲気だったのでしょうか。
楽器を吹くのさえ面倒だなあ、となれば、じゃあ歌ってつないでしまおう。あ、ちなみにオレ歌手じゃないですよ。そんな感じでヴォーカル・ナンバーもあったりします。
まさにやりたい放題。これがホントのヤング・ハーツ・ラン・フリーってか。
何でしょうかアルバム全編を覆いつくすこの緊張感の乏しさ。おカネを賭けない老人ホームの麻雀のようです。
しかしそれでもアルバムが成立するのは、各プレーヤーの力量ゆえと言えましょう。いずれもこの世界を生き抜いてきた手練れですからね。加齢による緩みや弛みでさえも、音楽的に「味になる」のです。A2のヴォーカル聴いてみて下さいよ。
ときにジャズの世界って、夭折したミュージシャンが称揚されがちですよね。まあ、ジャズに限ったことではないか。
クリフォード・ブラウンが代表例。あと、スコット・ラファロとか。
彼らが神格化されればされるほど、相対的に、芸歴が長くてレコードをたくさん出しているおじいちゃんたちが、低評価に甘んじてしまう感は否めません。
もしも、もしもの話ですよ。
もし、オスカー・ピーターソンがアルバム2つ3つ出して20代で亡くなっちゃったとするじゃないですか。
すると、ピーターソンは「早世の天才」とか何とか、絶賛されたと思うんですよ。伝説にだってなれたでしょう。
ところがピーターソンにとっても、ファンにとっても幸いなことに、ピーターソンは長く生きました。主演であれ客演・助演であれ、膨大な録音を残すことができました。世界中のあらゆる国や地域でコンサートを催し、たくさんの聴衆に強靭なピアノ・プレイを届けました。
ジャズ・ファンの界隈においてピーターソンが軽視されがちなのは、その活動量がベラボーに多いことと無関係ではないと思います。
ピーターソンが100年にひとりの逸材であったにせよ、50年以上も第一線で活躍し続けたわけですからね。
もしも、もしもの妄想に、もうちょっとだけお付き合い下さい。
もし、クリフォード・ブラウンが事故に遭わず、長生きしたらどうなっていたか。
順風満帆なジャズメン人生だったかもしれない。でもそうじゃないかもしれない。
マイルス・デイヴィスのようになっていたのか。ディジー・ガレスピーのようになっていたのか。
圧倒的な演奏技術でセンセーショナルに登場し、やがて落ち着いて（尻すぼんで）いったリッチー・コールのようなキャリアを歩んだのではないかなあ。私にはそんな気がするんだ。
あるいはフュージョン・ブームに便乗しようとして、純粋主義のジャズ・ファンから唾棄されたりして。割とあり得そうな話でしょ。
ただしどんな生き様であろうとも、少なくとも事故死よりはずっといい。それだけは間違いないのです。なのでみなさん、安全運転で行こうヨシ！
| ★★★ | 採点表を見る |
Producers: Marshall and Norma Carlson
Recorded at Sounds of Hawaii, April 1979
Engineer: Herb Ono
Cover Photograph: Clarence Eastmond
Album Design: Ron Warwell / NJE
Trummy Young: Trombone
Dick Hyman: Piano
Bobby Rosengarden: Drums
Barney Bigard: Clarinet
Paul Madison: Tenor Sax
Pee Wee Erwin: Trumpet
Recorded at Sounds of Hawaii, April 1979
Engineer: Herb Ono
Cover Photograph: Clarence Eastmond
Album Design: Ron Warwell / NJE
Trummy Young: Trombone
Dick Hyman: Piano
Bobby Rosengarden: Drums
Barney Bigard: Clarinet
Paul Madison: Tenor Sax
Pee Wee Erwin: Trumpet
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